Название статьи – отсылка к творчеству коллектива Maggotron Crushing Crew. И название – это единственное, с чем у меня не было проблем. Как написать статью о шедевре? Как описать то, что, в твоих глазах, является абсолютно непоколебимым эталоном? Любой обзор должен оставаться непредвзятым и объективным. Лично я, в случае с Motorcity, под эти параметры категорично не подхожу. Поэтому я год за годом откладывал данную статью, но судьба сложилась так, что всё равно её пишу я.
В общем, жил-был на свете Крис Прайноски. В начале 90-ых годов он работал на MTV, и уже тогда у него зародилась идея анимации про классные автомобили и Детройт – ведь Крис, по его собственным словам, вырос в окружении автомобильной культуры и конкретно так в юношестве подсел на этот ваш рок-н-ролл и монструозные, дышащие огнём моторы. К концу 90-ых товарищ Прайноски успел поработать над иконичной работой, которой стали “Бивис и Батт-хед” Майка Джаджа, и даже стал режиссёром своей собственной анимации под названием “Downtown” – она же “Центральный Округ”. На волне успешной карьеры Крис сделал первые серьёзные наброски для “Мотор-Сити”, будучи, судя по всему, уверенным, что именно эта его идея станет следующей анимацией MTV.
Конечно же, солидную долю концепт-арта для Motorcity составляют автомобили. А если точнее, то почти все те зарисовки, которые дошли до публики - это машины.
Но Пепси дорожало, пейджеры вышли из моды, а MTV покатилось в отстойник. Поэтому ранние заготовки Motorcity погуляли по студиям, получили везде отказ, а товарищ Прайноски решил после всех этих событий взять и создать собственную анимационную студию под названием Titmouse, Inc. Костяком студии стала, по сути, вся та команда, которая работала с Крисом над сериалом “Downtown”. И за двухтысячные годы именно Titmouse была главным генератором анимаций нашего типа: студия Криса Прайноски выдала такие штуки, как Megas XLR и Металлопокалипсис. И всё бы было просто бомбезно, если бы не факт, что студия – это только студия. И каждая студия может рисовать что угодно – оно так и останется на столах художников, если у нарисованных картинок не будет дистрибьютора.
Для Titmouse таковым являлся Cartoon Network. Да, даже Adult Swim, который транслировал “Металлопокалипсис” – это всего лишь блок на Cartoon Network. Капитализм – дело такое; всегда смотрите на ниточки, которые тянутся за брендами. И о чём я хочу рассказать – так это о показательной истории упомянутого сериала “Megas XLR”. Дело в том, что на середине второго сезона, Titmouse получила уведомление о завершении трансляции в одностороннем порядке.
И нюанс, разумеется, в том, что все права на сериал принадлежали (и принадлежат) Cartoon Network, а не студии, которая создавала и рисовала всю анимацию. Фанаты бесились, Titmouse всеми силами пыталась урвать права себе назад – или хотя бы получить лицензию на ещё сезончик – и всё впустую. Cartoon Network всё зажал и ничего никому не отдавать не стал. По этому поводу Джордж Крстич – один из создателей Megas XLR, который над Motorcity работал в качестве сценариста – сказал следующее:
…очевидно, что когда любой проект завершают – это никоим образом не замечательно, но такова часть нашего бизнеса. Нам завершили Downtown, и недавно нам завершили Motorcity. Каждое шоу завершается, и это не так сильно разбивает сердце, как можно подумать, это лишь часть того, как всё работает, к сожалению. Быть может, однажды, мы дойдём до того момента, в котором мы сможем сделать шоу настолько длинным, насколько мы того хотим, но такого баланса мы пока что не достигли.
К цитате сверху в том же интервью было добавлено:
…дистрибьюторы также используют устаревшую систему сбора информации о том, что популярно, а что – нет. У меня есть чувство, что иногда они правы. Порой, нам не удаётся создать связь. А иногда, они ужасно, ужасно неправы. И в тех трёх шоу, что нам завершили, вероятно где-то они были ужасно неправы. Я не уверен, что они были неправы каждый раз, но они, возможно, не каждый раз приняли верное решение.
На фоне подавляющей поддержки фанбазы, лично мне кажется очевидным, что все эти слова есть ни что иное, как аккуратная ненависть человека под соусом корпоративной этики, дабы избежать возможности оказаться вышвырнутым нафиг конкретно и бесповоротно, после чего его творчество уже вообще никто и нигде не будет показывать.
Blues Saraceno – Blood Shot
В общем, я немного забежал вперёд, но плюс-минус в такой обстановке, спустя несколько лет после внезапного завершения “Megas XLR” (но при успехе и продолжении “Металлопокалипсиса”), с Крисом Прайноски вдруг связался Эрик Коулмэн – один из людей, который видел заготовки для Мотор-Сити ещё в 90-ых. В конце двухтысячных Коулмэн работал на Микки Мауса, и он спросил Криса что-то в духе:
“Эй, у тебя ещё есть тот мульт с тачками в будущем? Нам нужно плюс-минус взрослое шоу для Dinsey XD”.
Товарищ Прайноски в ответ спросил: лолшто? Уж очень ему не верилось, что Disney вдруг захотел мультфильм от студии Titmouse, у которой лучшим проектом на начало 2010-ых оставался Металлопокалипсис с кровью и расчленёнкой. Но предложение было серьёзным, и хотя видение Мотор-Сити однозначно надо было корректировать под ожидания Диснея, Крис согласился. Оно и не удивительно: это был мультфильм, который он уже двадцать лет желал нарисовать и пустить в эфир. Предложение Мышиного Дома было, вероятно, единственной возможностью претворить мечту в жизнь хоть в каком-нибудь виде.
Motorcity и его персонажи
Чем же так хороша эта анимация? Честно говоря, проще перечислить, чем она не хороша. Да и в голову приходит только одна вещь: сюжет как будто бы проседает. Это явно произошло из-за того, что Прайноски хотел реализовать Мотор-Сити в качестве самостоятельного полнометражного фильма, а не сериала; повествование в конечном итоге получилось явно неровным в угоду новому формату.
Но во всём остальном – включая весь сюжет в целом – Motorcity как будто бы шедеврален. И я даже не знаю, с чего начать о нём рассказывать. Стоит, наверное, даже просто перечислить некоторые из произведений, которыми вдохновлялся Крис при создании Мотор-Сити. В данный список входят: Робокоп, Побег Из Нью-Йорка, Безумный Макс, Команда А и даже The Warriors 1979-ого года.
С такими названиями в качестве основы неудивительно, что в Motorcity, несмотря на яркие цвета, безумные дизайны и ураганный экшн, присутствует неотъемлемая доля брутальной приземлённости и жестокого реализма. Противостояние добра и зла на экране представленно в виде нового, белоснежного, экологичного и пластикового Детройта Делюкс, ради роста которого необходимо стереть находящийся под ним старый Мотор-Сити – грязный, железный, по улицам которого всё ещё ездит несколько автомобилей с двигателями внутреннего сгорания.
Помимо очевидного противопоставления неизбежного будущего и упорно сопротивляющегося прошлого, во весь экран демонстрируются простые человеческие проблемы, которых многие произведения избегают. Главные герои не обладают сверх-способностями, да и даже просто неуловимые мстители из них на начало сезона так себе. Горящие только-только учатся работать вместе, и у каждого из них свои проблемы. И, надо сказать, раскрываются эти проблемы порой крайне красиво.
Помимо личных проблем, присутствует ещё и простой факт того, что Детройт Делюкс и Мотор-Сити не существуют в независимом друг от друга вакууме, а находятся бок о бок. И у многих Горящих в Делюксе есть друзья и даже родственники. Вообще, во многих анимациях зло – это просто и понятно, и из людей, знакомых главным героям, никто никогда не оказывается на стороне противника. В Motorcity же всё куда более неоднозначно – и, в то же время, я не могу сказать, что сильно сложнее.
Это, пожалуй, сильнейшая сторона данного сериала: большая часть кино- и анимационных лент в наше время, хоть и пытаются порой говорить какие-то сложные вещи, по факту же остаются крайне просты и ничего серьёзного толком не показывают. Мотор-Сити делает всё с точностью наоборот: за простыми сюжетами и творящимся на экране анимационным беспределом несложно разглядеть крайне серьёзные темы, стоит лишь на секунду призадуматься.
Сложность повествования можно сравнить, например, со Звёздными Воинами (которые Прайноски тоже отмечал в качестве одного из источников вдохновения). Да, родственники главных героев сражаются постоянно, но каждый такой случай – огромная драма. Падению Энакина Скайуокера вообще три полнометражных фильма уделили. В Motorcity же проблема того, что люди, которым ты сегодня жмёшь руку, завтра захотят надрать тебе зад встаёт повсюду и регулярно. Героям приходится просто жить в этих условиях, и продолжать – поистине героически – не обрастать злобой и паранойей, вновь полагаясь на людей не самых надёжных. В общем, атмосфера гражданской войны в Мотор-Сити ощущается куда лучше, чем в Звёздных Воинах.
В эпизоде на канун Дня Мёртвых, все автомобили получают свежий слой краски. И мне особенно нравится альтэрнативный персонаж-оборотень на борту Дворняги - машины главного героя, Майка Чилтона. Оборотень, конечно, не так сильно отсылает к рисункам Эда Рота, но, может, именно поэтому мне он и нравится - в нём чуть больше какого-то... своего собственного стиля.
И да, не в последнюю очередь всему вышесказанному способствует то, что город вокруг главных героев – живой. Помимо Горящих и Делюкса, в Мотор-Сити присутствует ещё с полдюжины фракций. Другие автомобильные банды, которые просто пытаются выжить. Более радикально настроенные борцы с будущим-Делюксом, желающие уничтожить верхний город так же безжалостно, как он пытается уничтожить их, не заботясь о сохранности живущих в Делюксе людей. И, конечно же, он:
Так редко в фильмах и анимации в принципе встречается третья сторона, и так редко она оказывается настолько хорошо прописана, как Герцог из Моторсити. Самовлюблённый козёл с бесконечными деньгами, которого не интересует ничего, кроме автомобилей, которые он восстанавливает из остовов, что находятся на его безграничных свалках. Его первые слова при появлении на экране? “Таких машин больше не делают!” – и это сказано устами Ди Снайдера. Да, вокалиста Twisted Sister. Да, он озвучивает Герцога, и это – огромная причина смотреть сериал в оригинальной озвучке.
Никто не хочет доверять Герцогу, но он попросту слишком крупный игрок, которого невозможно игнорировать. И при всём при этом, Герцог – шоумэн. Помимо отличной озвучки Снайдера, Герцог анимирован так, что каждое его движение, каждый жест буквально притягивает и захватывает. Очень тяжело не испытывать к нему совсем никакой симпатии, даже когда не только знаешь, но буквально видишь, как Герцог творит на экране непотребства. Великолепный нейтральный персонаж, каких на экране не просто мало, но крайне мало. Никогда не знаешь, что от него ждать и на чьей стороне он окажется.
Ну и, естественно, главный антагонист – Кейн, единоличный владелец и правитель Делюкса – тоже далеко не односторонняя личность. У него есть свои слабые стороны, свои человеческие чувства, и даже определённую симпатию к нему можно испытывать. В конце концов, немалая часть его слов не лишена смысла. А ещё сто процентов его слов озвучивает Люк Скайуокер – он же Марк Хэмилл. Ещё одна причина смотреть сериал в оригинале.
Стиль и фабула в Детройте
Но не только Марк Хэмилл напоминает о байкерском квесте из 90-ых. Дизайн автомобилей в сериале лично мне неуловимо напоминает байк Бена Дроссела: визуально функционал каждой детали как будто бы понятен, но в общем и целом получается абсолютно безумное и нереальное нагромождение труб, супернаддувов и воздухозаборников, и реальная задача у них одна: выглядеть круто! И эту задачу они выполняют на отлично.
И если Full Throttle, быть может, мне только кажется, то есть одна штука, которую я пока что не упомянул, но которой аниматоры вдохновлялись от всей души. Дело в том, что на момент выхода Мотор-Сити успело выйти лучшее анимэ всех времён и народов: Redline. И она очень понравилась ребятам, которые работали над Motorcity. Как минимум один раз новый мультсериал позиционировался под слоганом “Redline каждую неделю”. А несколько сцен – прямые оммажи на Redline.
Автомобильный экшен тоже напоминает “Redline” – в том плане, что он в первую очередь обязан выглядеть круто, а уже потом размышлять, насколько ему подчиняться законам физики. Помните, как в Красной Линии автомобили начинали подскакивать и рваться из стороны в сторону, когда гонщики использовали всякие фантастические аналоги закиси азота? Вот тут примерно тоже самое: машины спокойно ездят по отвесным и вертикальным поверхностям, делают сальто, когда надо, а дороги порой закручиваются мёртвой петлёй – просто потому что.
Саундтрек – три слова: бесконечные гитарные соло. Особенно эпична минутная композиция, играющая в самом последнем эпизоде, во время неизбежного столкновения антагониста и протагониста. Ну и сюжет – блин, как же хорош сюжет. Ну а как иначе? Я расхваливал персонажей и мир, сколько, три абзаца? А как может быть хороший мир и хорошие персонажи без хорошего сюжета? Как будто бы никак. Присутствует, например, серия, в которой Горящие находят склад старых автомобилей – и все они с иголочки. Недолго думая, они решают раздать машины жителям Мотор-Сити.
– Люди не могут сражаться с Кейном, не могут убежать от его роботов – и всё потому, что у них нет машин.
– Ты права. Дадим им контроль над собственной жизнью, выведем на открытую дорогу.
– Пусть почувствуют ветер в волосах, почувствуют рык свободы.
– Машины были душой Мотор-Сити. Нам предстоит вернуть её людям!
А ещё есть серия, где главные герои встречаются с нёрдами-ролевиками. И она прямо-таки пропитана любовью к ролевым играм. Смотреть, как каждый из главных героев постепенно вливается в игру – аж слёзы на глаза наворачиваются. И да, нёрды – одни из немногих людей в Мотор-Сити, у которых есть машина. А что это означает – об этом сказано выше.
Эти два рисунка не что иное как мурали на фургонах ролевиков. Один из аниматоров щедро поделился исходниками с интернетом, и выглядят они крайне круто.
И ещё не могу пройти мимо концовки шестого эпизода. Присутствует ирония судьбы: именно так Дисней хотел закончить второго Короля Льва. Но, конечно же, корпоративным тараканам не хватило рок-н-ролла в крови, чтобы сделать настолько мощную концовку. А вот Крису Прайноски и его команде – хватило. И если кто-то из рабов Микки Мауса был против – то их продавили. Итак, концовка шестого эпизода. Очевидно, содержит спойлеры (и гитарные запилы).
Но, да, как я и сказал, сюжет всё же порой проседает. Не в последнюю очередь из-за сериального формата. Собственно, теперь о самом главном и грустном минусе Мотор-Сити, о котором я вскользь упомянул в начале: Дисней завершил сериал. Причём на самом первом сезоне. Titmouse бились за права всеми силами, но впустую.
Мышиный Дом всегда побеждает
Если “Megas XLR” закрыли посередине сезона, и команда разработчиков смогла принять это во внимание и довести сериал до более-менее логичного конца, то вот “Motorcity” закрыли под конец сезона и очень внезапно, а потому на очень много вопросов так и не было дано ответов. Кейн произносит фразу: “ты понятия не имеешь, от чего я вас защищаю”. В какой-то момент упоминается, что за пределами Детройта – выжженная пустошь. Или всё же есть другие города? И вообще, почему для Детройта Делюкс так важно и необходимо уничтожить старый город? Почему он является настолько критическим слабым местом?
Одна из третьих сторон исчезает в никуда, хотя явно должны были вернуться. И вообще, говорят, что на момент закрытия первого сезона, второй был уже расписан если не полностью, то на три четверти. Что неудивительно, так как – напомню – идея анимации и её сюжет были относительно чётко набросаны ещё в конце 90-ых. Некоторые оставшиеся после просмотра вопросы были чуть более подробно расписаны в так называемой “библии” – части дизайн-документов, которые один из добрых аниматоров выложил в свой блог. Эту библию я прилагаю ниже. Переводить не буду, уж извините, но в наше время автоматических переводчиков, я уверен, что ознакомиться с ней смогут даже те, кто с английским не знаком.
Помимо диз-доков могу предложить только так называемое “анимационное превью”, содержащее в себе ранние версии некоторых сцен, одну удалённую сцену из самого первого эпизода и ещё кое-какие мелочи. Вообще, смотреть до просмотра сериала это превью я бы не советовал, но, если вам не страшны спойлеры – то можете его заценить, чтобы наиболее чётко представлять, что вас ждёт в самом сериале.
И, кстати, причины закрытия сериала бесят до неприличия: руководство Диснея постоянно меняло время показа, порой убирало из сетки Мотор-Сити вообще, показывало эпизоды не по порядку… В результате всего этого, количество просмотров укатилось в ноль. То ли кому-то вдруг показалось, что сериал слишком серьёзен для канала Disney XD, то ли слили отличный сериал по банальной тупости. И это при наличии великолепных пред-релизных интервью и тематического пиара (пиарили даже в конкретно взрослых автомобильных журналах, типа Motor Trend), в результате которого Мотор-Сити уже на старте имел фан-базу.
В общем, что я могу сказать? “Megas XLR” и “Motorcity” – два отличных, но незавершённых сериала, на данный момент оставшиеся по большей части светлым пятном в памяти подростков нулевых годов. Оба заслужили культовый статус и места в списке “15 Отличных Мультфильмов, Завершённых Без Причины” по версии ScreenRant, четвёртое и второе. Какие из этого выводы? Да чёрт его знает. А Мотор-Сити – он клёвый и рулезный. Всем советую.
https://web.archive.org/web/20150215064043/http://geek-news.mtv.com/2012/05/18/motorcity-creator-chris-prynoski/ https://reviewordie.wordpress.com/2013/05/31/george-krstic/ https://www.animationmagazine.net/2012/04/watching-the-wheels/ https://web.archive.org/web/20190506034425/https://screenrant.com/cartoons-canceled-terrible-reasons/
