Этот вопрос куда проще чем про лампочку, ведь есть наглядный пример: достаточно двоих. Дамы и господа, сегодня мы рассмотрим первую часть дискографии замечательного дуэта The Bonnevilles. Не путать с одноимённой миллуокской бандой из шестидесятых.
Как и прошлый мой материал про Deadbeatz, этот вновь посвящён гаражному блюз-рок дуэту, но куда более знакомого формата: барабанщик и поющий гитарист. Формации подобного рода уже являются своеобразным стандартом. Наверняка даже в вашем родном городе найдётся пара закадычных приятелей, которые музицируют подобным безбасовым образом.
Однако дьявол, как и всегда, обитает в мелочах, а самой крупной мелочью здесь является стилистическое пуританство. То есть, если блюз и был вообще, то со временем он вытесняется другим стилем: либо каким-то тяжеляком, или индюшачей попсой. Самым явным и ироничным примером такого кафкианского процесса являются конечно же The Black Keys. Вместе с популярностью они быстро обросли уймой сессионных музыкантов, а музыка их не стала хуже, но стала совсем другой. И вы наверняка ничего не слушаете у них старше 2010 года.
Но вернёмся к нашим ирландцам. Да, формально это британская группа, поскольку родом они из Белфаста – столицы Северной Ирландии. Но ирландцы всегда ирландцы, особенно если их зовут Крис Макмаллон и Эндрю Макгиббон, как наших сегодняшних музыкантов. Взглянем же на их творческий путь, запечатлённый на первых трёх студийных альбомах.
Good Suits and Fightin’ Boots (2010)
Первый полноформат одним названием уже хорошо описывает острокозырьковый мятежный кельтский дух и чувство стиля.
Открывает альбом гоночная и достаточно металлическая миниатюра One More Nail Outta Rock and Roll’s Coffin. Заявление достаточно серьёзное и рок-н-ролл здесь имеет итерацию очень грязного свинцового дирижабля.
Army of One такая же гаражно-грязная, с духом заболоченной луизианщины. Голос Эндрю подгружен не хуже его гитары, а очень комнатные барабаны Кристофера дают чёткое ощущение живого исполнения. Последний бодро украшает простецкий шафл триольными сбивками и зи-зи топовской работой по ободу.
Заглавная Good Suits and Fightin’ Boots продолжает фестиваль лечебной грязи. Эта песня из разряда внушающих. Такая напористая крутизна. Очень приятно слышать, как без студийных уловок микс не распадается, когда настаёт время короткого слайдового соло.
Сумасшедшая полька в Asylum Seekers of Love удивляет своей находчивостью. Обычно таким минималистичным составам очень сложно превратить аккомпанемент во что-то иллюстративное, а здесь безуминка напоминает по мощи некоторые работы The Doors.
Анархистски заряженная No Government, No Country, No King позволяет передохнуть от избытка металлической стружки с прошлых треков. Здесь всё куда более синее и эстетски уставшее.
Оттяг в The Drag вновь напоминает о свинцовых воздухоплавателях. О них же заставляет подумать и откуда не возьмись появившаяся акустическая гитара. Некоторыми особо злыми неустоями песня напоминает уже другую британскую четвёрку из города Бирменгем, но, при всей этой тяжеловесности, композа достаточно расслабляющая.
Шаманистско-еретическая God Might Love Me (but He Doesn’t Know Me Like the Devil Does) расслабляет слушателя ещё больше. Ох уж все эти заигрывания с нечистым, между Робертом Джонсоном и Миком Джаггером. Хотя здесь они звучат весьма искренне.
Её сменяет весёлая и скорее всего шуточная I Don’t Like Whiskey. Ну правда, кто на серьёзных щах такое скажет? Из Ирландии-то? Даже из северной.
C’mon не особо примечательно, но зато очень качёва. И качает она прям как следует, но, относительно остальных треков, не хватает изюминки.
Зато в The Belgians Are Coming очень успешный заход в тему сёрфа. Неожиданно и приятно. Всем утверждающим, что не звучит соло под одни барабаны, без поддержки бас-гитары, ещё одной электрогитары, органа и духового оркестра – демонстрировать как опровержение.
Завершается альбом неудержимо стремительной и хардовой Hardtale Lurgan Blues. Производит впечатление, как говориться.
После дебютника вторую пластинку ждать долго не пришлось: следующийальбом вышел спустя пару лет.
Folk Art & the Death of Electric Jesus (2012)
Новый альбом звучит куда чище и не настолько тяжеловесно. Теперь эстетская грязь уже не заляпает самые нежные ушки. Разве что совсем чуть-чуть. При этом звучит всё ещё очень и очень честно. Не опопсели ребята, короче, но стали более деликатными.
И хитовыми, если можно так выразиться. Это подтверждают уже первые два трека: открывающая You’re Not Alone размеренная и жизнеутверждающая. Как бы вопрошают ребята: «Третьим будешь?»
Тогда ствол готовь. Get Myself a Gun тематически очень напоминает открывающую тему к сериалу «Клан Сопрано», но в этой версии куда больше кельтского задора.
By the Time November Comes – это такая тяжеловесная передышка. Идеальная вещь для междугородних поездок на тарантасе, необорудованном кондиционером и ремнями безопасности. Тот самый «крутой блюз».
Son of Reverbio… – тащит в основном засчёт запоминающегося крючка в конце условного припева. Ну и поэтический оборот, когда сам себе допельгангер, тоже хорошо удался.
Условно двухчастная Kneel At the Altar напоминает о религиозных чувствах угнетённых католиков, а также о религиозных корнях блюзовой музыки. Повторяющий рефрен спустя эти шесть минут становится полновесной самостоятельной молитвой.
Home – прекрасный вечерний блюз для всех, кто устал после трудного жаркого дня. Лучше дома места нет!
Separate Ways заходит на территорию уже именно что британского блюза, где-то между Гэри Муром и Джей Джей Кейлом. При этом мелодика этой песни так хорошо миксует современную индюшатину с традиционными блюз-роком из конца шестидесятых.
Продолжая околошестидесятническую британщину We’re Just the Right Distance from the Sun навязчиво отдаёт не то Deep Purple, не то Cream. Какие-то прямо-таки аномально романтические чувства вызывает эта песня. Как если бы у Гориллаз выключить всю мультяшную перепостиронию, но чтобы при этом оставшееся работало бы как надо. Фатализм – хорошая штука, если правильно готовить.
Hell – грязный госпел без излишеств. Такая же миниатюра, как и песня про дом, но в противоположном ключе. Удивительно, что именно здесь вновь вернутся клавиши.
10’000 волшебством азиатской нумерологии продолжает фаталистическую тему. Ну и вообще это музыкально незамысловатая хитяра, которую вытаскивает это житейское мудрое рассуждение. Сколько мне того-сего осталось, а, кукушечка?
Machine Born to Think очень дикая, яростная и витальная. Под такой саундтрек хочется свершений, великих и нелепых одновременно.
Закрывает альбом акустическая ковбойская The Ballad of That Murdering Bastard Ed Millar. В наше время бездушные машины захватили жанр вестерн кантри, поэтому любое успешное авторское заигрывание с ним звучит очень любопытно, а это и сама по себе и песня хорошая и хорошее послесловие к искрящейся электричеством пластинке.
Второй альбом хочется назвать повзрослевшим. Гаражный угар никуда не делся, но приобрёл куда более человеческие, даже интеллигентные черты. Лично мне такое люто импонирует, ведь это показывает автора с более человеческой стороны. Быть шумным очень просто, но не каждый способен достойно и увлекательно пошуметь.
Arrow Pierce My Heart (2016)
Вышедший через четыре года номерной альбом стал непросто новым шагом к более замороченным аранжировкам и более дорогому звучанию, которое, сразу скажу, своего гаражного шарма не утратило. Для многих поклонников дуэта именно эта пластинка стала точкой входа в творчество ирландцев. И да, для меня в том числе.
Собственно, именно благодаря этой пластинке я несколько лет кряду лелеял обречённую мечту собрать подобный дуэт, но для таких составов звёзды редко складывается в правильные комбинации. А то, что для таких вещей необходимо провидение высших сил – железобетонный факт.
No Law In Lurgan открывается с совершенно неожиданным бэк-вокалом. Госпельная природа всё ещё даёт о себе знать. В первую очередь эта песня – яркое заявление и в этом качестве она отлично работает. Как обычно умеренный хронометраж скрывает удивительное мощное гитарное звучание, лютейший грув, прекрасное самобытное слайдовое соло, весьма цепляющий вокал и ещё пару не слишком навязчивых, но очень эффектных крючков. А ещё эта песня успешно знакомит с новым, подросшим звуком. Боже, храни мастеринг.
И всё это ради настоящего, непоколебимого хита. Если можно выбрать только одну песню из всего творчества дуэта… да что там! Из всего гаражного блюз-рока, я однозначно выберу My Dark Heart. Больше всего этот шедевр делает динамика, точнее мастерская работа с ней.
После столь серьёзных заявлений The Whiskey Lingers предлагает немного передохнуть, наслаждаясь полиритмичным грувом, который висит на вокале, а затем перерождается в громогласные акценты инструментов. В соло есть что-то от незабвенных Led Zeppelin, а именно воздух над тарелками ударной установки.
The Electric Company – буквально гимн моего поколения, потому что всем нам уже поздновато умирать молодыми. Из двузначных клубов в перспективе остался только 67, где мы будем всячески внуков развлекать их… Впрочем, под такой филигранный риф не похандришь, так что отставить тоску и врубить электричество.
Танцующая на струнах, заглавная Arrow Pierce My Heart отправляет в уютный миниатюрный транс. Как мантра или молитва, вновь и вновь.
Eggs And Bread куда более приземлена, но столь же успокаивающая. Внезапная акустика напоминает о первой четвёрке альбомов Цепеллинов, а в мелодике явно слышны цитаты из Дорз.
В I Dreamt Of The Dead мне больше всего нравится баланс между панковой наглостью и уравновешенной мелодичностью блюз-рока. Вновь великолепная работа с динамикой и темпоритмом.
I’ve Come Too Far For Love To Die напоминает метакомментарий на романтические фантазии традиционной рокешной поэтики. Мелодически она как будто парадирует «стриптизёрские» темы Кокера, при этом не снимая гигаватты гитарной мощи.
Erotica Laguna Lurgana предлагает уже не стриптиз, а танец живота. Очень любопытная миниатюра в контексте альбома.
Вновь настаёт время меланхоличных сказаний. The Man With The X Shaped Scar On His Cheek наполнена той самой мелодикой, дающей ощущение освежающего ветерка летней ночи, которая наступает после изнуряюще знойного дня.
В Those Little Lies продолжаются заигрывания с вестерн-кантри, всё так же уместные и правильно исполненные. Вся та же оглушительно одинокая ночь под безбрежным звёздным небом. Сама эта песня напоминает творчество кантри-альтернативщика Тима Стейнфорта, о котором я как-нибудь обязательно расскажу.
Learning To Cope отдаёт честь прямолинейному панку, вроде The Kinks. Когда тусич в гараже затянулся. Очень интересная работа с многослойностью звукового полотна. Все эти маленькие аудиальные пасхалки для всех, кто имеет желание их услышать.
Who Do I Have To Kill To Get Out Of Here? – очень современно звучащая композиция, которая сохраняет в себе уйму наследия рок-музыки как таковой. Здесь и панковский бунт, зашитый ещё в название, и безысходное марево Радиохед, шум и ярость ранних хард-рокеров и поэтика Роджера Уотерса и ещё очень много всего. Более чем достойное завершение этого великолепного альбома.
На этом я хочу завершить первую часть знакомства с The Bonnevilles. В своё время моё личное знакомство приостановилось именно здесь и я хочу чтобы вы прочувствовали всю глубину этих трёх пластинок, вдумчиво с толком, с расстановкой. При всём их разнообразии, как внутри каждого отдельного альбома, так в сравнении между пластинками, блюз всё ещё остаётся блюзом. Он стилистически идеально сочетается с любым из экспериментов дуэта, но остаётся собой. Как белые рубашки, которые с таким шиком носят эти двое.
Приобщиться к коллективу:
https://thebonnevilles.bandcamp.com/
