Если вы хоть немного любитель киноискусства, то, скорее всего, вы знаете, кто такой Джордж Орсон Уэллс. Даже если думаете, что не знаете. Два слова: Гражданин Кейн. По сути, авторское кино Уэллса, в котором он был и режиссёром, и продюсером, и сценаристом, и исполнил главную роль. А также режиссёрский дебют товарища Орсона, оставшийся самой известной кинолентой из всей его фильмографии. Так что, как мне кажется, я являюсь одним из многих, для кого Гражданин Кейн был первым просмотренным фильмом Орсона Уэллса. И это кино, честно говоря, меня не особо впечатлило, так что из всего остального и без того не особо обширного набора фильмов, снятых товарищем Уэллсом, я смотрел лишь несколько. Но из тех, которые я всё же посмотрел, больше всего меня восхитил тот, который является темой данной статьи – Touch Of Evil 1958-ого года, в русском переводе известный, как Печать Зла (хотя, конечно, более правильный вариант всё же Прикосновение Зла).

Орсон Уэллс в фильме Печать Зла, 1958, кадр из фильма — Орсон Уэллс образца конца 50-ых годов. Если вы помните, как он выглядел в Гражданине Кейне (то есть, в начале 40-ых), то наверняка удивитесь тому, насколько иначе он выглядит в Печати Зла.

Версии фильма Печать Зла и конфликт Уэллса с Universal

Перед тем, как составить мнение о данной киноленте, мне хочется отметить, что только официальных релизов было три: театральная версия, версия для предпросмотра и реконструированная версия. Театральная версия – предмет многих споров. Дело в том, что Уэллс Голливуд не любил, а Голливуд не любил его. Как говорил Чарлтон Хестон, исполняющий в Печати Зла одну из главных ролей,

“(Уэллс) был бесконечно обаятелен со своей командой и актёрами, но я видел, как он специально оскорблял начальство студии. Очень глупо. Это же ребята с деньгами. Если они не дают тебе денег, ты не снимаешь никаких фильмов”.

Орсон Уэллс, Кадр из фильма Печать Зла, Прикосновение Зла — Не знаю, насколько это заслуга костюмеров или, может, удачных планов камеры, но Орсон Уэллс на экране предстаёт фигурой действительно массивной и нуарно-суровой. Есть шанс, что Уэллс в те годы просто на самом деле выглядел настолько брутально и потёрто. Так или иначе, а в показанном на экране персонаже ну просто невозможно представить режиссёра, сценариста, да и вообще какого бы то ни было творца.

Так или иначе, но руководство студии Universal в какой-то момент отстранило Уэллса от процесса монтажа. А как вы, вероятно, догадались по первым двум абзацам, Джордж любил выступать и в качестве монтажёра своих кинолент, так что решение Universal его очень обидело. Тем не менее, ещё какое-то время Уэллс оставался на связи и даже написал развёрнутый меморандум в пятьдесят с лишним страниц, подробно описывающий, какой именно лично он хотел бы видеть финальную версию фильма. Однако спустя какое-то время товарищ Орсон окончательно плюёт на всё, и оставляет студию один на один со своим творением.

Орсон Уэллс и Аким Тамиров, Touch Of Evil, Кадр из фильма Печат Зла, Прикосновение Зла — На мой взгляд, крайне успешное противопоставление двух очень разных лиц. Вроде как, несложный приём, но в то же время редко встречаются настолько удачные кадры. Надо, всё же, уметь их поставить. Впрочем, к этому вопросу мы ещё вернёмся.

Universal офигевают. Они вообще не знают, что делать с фильмом. Видение Уэллса кажется им слишком странным. В конце концов, они решают отснять дополнительные сцены с новым режиссёром, чтобы сделать из Печати Зла нечто более понятное и продаваемое. Некоторые актёры – например, уже упомянутый товарищ Хестон – пытаются отказаться сниматься из лояльности к Уэллсу. Конкретно Чарлтону указывают на то, что съёмки дополнительных сцен указаны у него в контракте, и он не имеет права отказываться – в общем, дополнительные сцены кое-как снимают, фильм кое-как монтируют и выпускают театральную версию.

Аким Тамиров в фильме Печать Зла, Touch Of Evil 1958, кадр из фильма, Прикосновение Зла — Из Акима Тамирова (справа) – армянина из российской империи – получился крайне правдоподобный итальянский гангстер.

Версия для предпросмотра была обнаружена, когда какой-то профессор Калифорнийского Университета города Лос-Анджелес запросил копию Печати Зла для показа своим студентам. Каким-то образом ему прислали вовсе не последнюю версию, а, как принято считать, один из ранних вариантов. В частности, критик Джонатан Розенбаум считает, что именно эта плёнка является наиболее близкой к тому, что хотел видеть лично Орсон Уэллс. Этот вариант фильма был публично выпущен в 1976-ом году, и именно эту версию долгое время считали “режиссёрской”.

Марлен Дитрих в фильме Печать Зла, Touch Of Evil — Марлен Дитрих, исполнившая в данной киноленте одну из второстепенных ролей, в своей автобиографии 1987-ого года упоминает ещё и тот факт, что Universal выдала Орсону весьма жалкий по размерам бюджет. “Как подачка бедняку. А поэтому Уэллсу пришлось трясти своих друзей, среди которых были Мерседес Маккэмбридж и я. Сегодня Touch Of Evil – международная классика. Но в 1958-ом Universal относилась к фильму крайне безразлично, а с Уэллсом обращалась шокирующе убого. Много лет спустя, когда Орсон Уэллс получил Оскар, лицемерие боссов Universal было невыносимым. Мне бы хотелось подложить им бомбу – или ещё каким-нибудь образом отправить их в ад.”

И, наконец, образец 1998-ого года был собран из имеющихся материалов, вроде как стараясь наиболее точно соответствовать упомянутому меморандому Уэллса. Именно эта версия называется реконструированной, теперь именно её принято считать наиболее близкой к видению режиссёра, а потому она наиболее котируется в последнее время. Тем не менее, стоит отметить, что это мнение далеко не едино. Некоторые критики, например, отмечают, что просмотрев бок о бок театральный релиз 58-ого и реконструкцию 98-ого, можно с увереностью сказать, что студия Universal вовсе не игнорировала просьбы Джорджа, и оригинальный вариант однозначно учитывал пожелания режиссёра вкупе с его многостраничными записями. И вообще разница между двумя монтажами не так уж и велика: почти все элементы остались прежними, многие сцены идентичны, изменения крайне тонкие – чуть ли не подсознательные – а местами вариант студии Universal даже лучше.

Смотрите еще Удивительная миссис Майзель: что-то сломалось в жене, она больше не степфордская...

Чарлтон Хестон, Печать Зла, кадр из фильма, Прикосновение Зла — Помимо прочего, к 1958-ому году в моду успели войти солнцезащитные очки, которые главный герой часто и с удовольствием использует. В данной сцене, например, он надел их лишь для того, чтобы перейти улицу. Эта деталь смотрится очень интересно в старом чёрно-белом фильме и, вне всякого сомнения, добавляет нашему протагонисту +10 к крутизне и пафосу.

Определённые мнения так и вовсе говорят, что дополнительные сцены – что реконструированной версии, что для предпросмотра – необоснованно затягивают фильм и нарушают темп повествования. Так что… не всё так однозначно. И какую из трёх интерпретаций смотреть – решать лично вам. Впрочем, я, наверное, слегка облегчу задачу: у оригинальной редакции 58-ого, судя по всему, никогда не было перевода на русский язык, так что если английский оригинал для вас не вариант, то на выбор остаются только два переиздания. Лично я предпочёл вариант 1976-ого года.

Чарлтон Хестон, фильма Печать Зла — Стоит отдельно отметить, что Чарлтон Хестон в Печати Зла играет мексиканца – Рамона Мигеля Варгаса – и, если мне не изменяет память, именно так я и нашёл этот фильм. Позитивный персонаж из Мексики в американском чёрно-белом кино, да ещё и на самом переднем плане – это большая неожиданность.

Впечатления от нуара Печати Зла

Итак, теперь, когда мы разобрались, что же именно я посмотрел, наконец-то пришло время озвучить свои впечатления от просмотренного. Начну с повторения уже сказанного: Печать Зла, на мой взгляд, куда лучше Гражданина Кейна. За прошедшие между съёмками этих двух фильмов годы товарищ Уэллс явно набрался как актёрского мастерства, так и режиссёрского. Чарлтона Хестона вы, возможно, помните по главной роли в фильме про Зелёный Сойлент 1973-его года, однако уже в 58-ом году товарищ Хестон был чертовски талантлив и умел, так что в данной киноленте он тоже оставляет сплошь положительные впечатления. Наконец, последнюю из центральных ролей исполнила Джанет Ли, которая также обладает дюжей долей актёрского мастерства, в следствии чего закономерно прославится всего пару лет спустя, за счёт роли в знаменитом фильме Психо Альфреда Хичкока.

Деннис Уивер, Печать Зла, фильм нуар 1958 — Раз уж мы начали перечислять актёров, то надо упомянуть ещё и Денниса Уивера, которого вы, надеюсь, знаете по фильму Дуэль за авторством Стивена Спилберга, в котором тот сыграл чуть ли не единственную роль. А в данной киноленте Уивер играет крайне запоминающегося дёрганного типа, который то ли параноик, то ли просто сумасшедший. “Я не дневной человек, я ночной человек! Дневной человек должен был прийти в 6 утра, а теперь они мне позвонили и сказали, что он не придёт! Они мне говорят, что они посылают нового человека, нового человека! Но если они думают, что я буду его здесь ждать, пусть им другое придёт подуматься…”

Многие актёры второго плана, снявшиеся в данной киноленте, мне тоже знакомы – и многие из них всё также талантливы. Например, Аким Тамиров – да, армянин из российской тогда ещё империи – в Печати Зла играет роль главного антагониста и на тот момент уже успел получить за своё мастерство Золотой Глобус. Или Марлен Дитрих, которую лично я особенно люблю за её роль в вышедшей за год до фильма Touch Of Evil обалденной экранизации одного из романов Агаты Кристи – Свидетель Преступления. Или Гарри Шеннон, с которым я познакомился ещё по тому же Гражданину Кейну. Или Жа Жа Габор, которую… Ох, в общем, актёрский состав в Печати Зла – это что-то. Столько весьма запоминающихся имён в одном списке я вижу не часто. Впрочем, даже неизвестные – то ли лично мне, то ли в принципе – актёры второго плана мне тоже весьма и весьма понравились. Например, местная банда мексиканских бриолинщиков, смотреть на которую – сплошное удовольствие.

Гризеры в фильме Печать Зла

хот-род, Печать Зла 1958, Прикосновение Зла — Я люблю машины, а поэтому видел множество необычных способов устроиться внутри транспортного средства или на нём… но такое вижу впервые. Причём хот-род на экране едет довольно резво и по неровной, незаасфальтированной дороге, так что данная сцена вызывает у меня много вопросов. Например, насколько подобное было распространено? Или насколько это вообще удобно? К сожалению, обо всём этом мне остаётся лишь гадать.

Да, конкретно наши ребята в данной киноленте и впрямь присутствуют – и находятся они, как водится, на тёмной стороне силы. Не то, чтобы имеющиеся в наличии бриолинщики были совсем уж злодеями, но, тем не менее, подрабатывают они, исполняя поручения местного криминального авторитета “Дядюшки” Джо Гранди, и именно гризеры в результате становятся причиной весьма важных для сюжета событий. Вообще надо сказать, что, в целом, не считая конкретно фильмов про бриолинщиков, у ребят в кожаных куртках тут довольно много экранного времени. Да и показаны они, кстати, довольно… адекватно, что ли. Всё же образ “бунтаря без причины” заезжен до ужаса, и связи с организованной преступностью местной банде очень даже к лицу: привносят какое-то обоснование их поступкам; появляется намёк на конечную цель, что ли… Всё это, в целом, делает нуарных чёрно-белых хот-роддеров Уэллса более серьёзными ребятами, чем их альтернативы во многих других фильмах.

бриолинщики, гризеры из фильма Печать Зла — Не поймите меня неправильно: я – как и все мы – очень люблю тех персонажей, которые в ответ на вопрос “Куда едешь?” улыбаются и отвечают “Никуда”, но всё же порой хочется какого-то разнообразия. А то человек в кожаной куртке в кино – это почти всегда какое-то клише. И хочется ещё раз отметить чертовски хорошую актёрскую игру и отличную постановку: бриолинщики в Печати Зла ощущаются куда большей угрозой, чем, например, ребята из фильма Иногда Они Возвращаются.

Печать Зла – лучший фильм Орсона Уэллса?

Сюжет в целом подаётся… интересным образом. Не могу сказать, почему конкретно, но фильм ощущается как-то… лихорадочно, что ли. Присутствует налёт какого-то сюрреализма всего происходящего. Впрочем, ровно то же самое мне показалось и в Гражданине Кейне, и уж тем более в экранизированном Уэллсом Процессе по роману Кафки, да и во всех остальных фильмах Орсона тоже. Так что, пожалуй, это можно назвать режиссёрским стилем. Все эти медленные планы, снятые снизу актёры… Почему-то в моём сознании возникает эффект некой… минимальной фантасмагории. Даже интересно, сохраняется ли этот эффект в театральной версии.

Смотрите еще Нефтедобытчицы (1971) - первый фем-вестерн

Хочется отметить заодно свойственную для старых фильмов в целом манеру снимать лица актёров крупными и долгими планами. Вся эта фиксация на мимике, эмоциях - и никакой компьютерной графики! Тут не спрячешь ни малейшей ошибки - классическая школа кинематографа однозначно требовала от звёзд играть, и играть хорошо. Впрочем, как я уже подробно описал, в данной картине никаких проблем с этим не имеется.
Хочется отметить заодно свойственную для старых фильмов в целом манеру снимать лица актёров крупными и долгими планами. Вся эта фиксация на мимике, эмоциях - и никакой компьютерной графики! Тут не спрячешь ни малейшей ошибки - классическая школа кинематографа однозначно требовала от звёзд играть, и играть хорошо. Впрочем, как я уже подробно описал, в данной картине никаких проблем с этим не имеется.
Хочется отметить заодно свойственную для старых фильмов в целом манеру снимать лица актёров крупными и долгими планами. Вся эта фиксация на мимике, эмоциях - и никакой компьютерной графики! Тут не спрячешь ни малейшей ошибки - классическая школа кинематографа однозначно требовала от звёзд играть, и играть хорошо. Впрочем, как я уже подробно описал, в данной картине никаких проблем с этим не имеется.
Хочется отметить заодно свойственную для старых фильмов в целом манеру снимать лица актёров крупными и долгими планами. Вся эта фиксация на мимике, эмоциях - и никакой компьютерной графики! Тут не спрячешь ни малейшей ошибки - классическая школа кинематографа однозначно требовала от звёзд играть, и играть хорошо. Впрочем, как я уже подробно описал, в данной картине никаких проблем с этим не имеется.

За саундтрек в данной киноленте ответственность нёс Генри Манчини. Да, тот самый, который Розовая Пантера – ещё одно знаменитое имя в копилку Печати Зла. И да, товарищ Манчини тоже выложился на полную: всё, что вы, вероятно, ожидаете услышить при словах “Генри Манчини” – вот именно всё это и услышите. Разве что рок-н-ролл для бриолинщиов получился уж больно джазовый – такой, наполовину (или даже больше) джамп-блюз; очень много духовых. Но это – единственная моя претензия.

Орсон Уэллс в роли полицейского Куинлана, фильм Печать Зла, 1958 — Позвольте представить вам поистине легендарный на мой взгляд кадр. Казалось бы, в нём нет ничего особенного, но… Помните, я говорил о несложных приёмах, которые надо уметь поставить? Так вот, это именно тот случай, когда поставлено крайне умело. И абсолютно всё остальное, помимо успешной постановки, тоже получилось исключительно удачно: начиная с самого начала производства фильма в виде написания сценария и кастинга – и заканчивая самим моментом, работой оператора и осветителей. Буквально всё в этой сцене – как мне кажется – сложилось идеально. При этом в ней нет ураганного экшена – персонаж просто встаёт с кресла. Нет никакого выдающегося грима – перед нами просто грузный человек в шляпе. Нет декораций, кроме бычьей головы, и нет диалогов – но, тем не менее, именно эта сцена буквально вонзилась в меня; осталась клеймом в моей памяти, куда более обжигающим, чем перестрелки Джона Ву или работы Гигера. Казалось бы, какая понятная и прямая аллегория – однако именно здесь всё сошлось в те самые кадры, ради которых режиссёры и изводят миллионы метров плёнки.

Ну и, в заключение хочется сказать, что Touch Of Evil – это всё же нуар. Более того, это кино известно в народе, как “последний нуарный фильм”. То есть, из классических, конечно же. Нео-нуар не в счёт. Так вот с учётом особенностей жанра, я не соглашусь с теми критиками, которым отсмотренная мною версия фильма 1976-ого года показалась затянутой. Нет, я, конечно, всё же не видел театральной версии, но всё же… Мне кажется, что всё было на своих местах. Нуар – он такой, тягучий, вязкий. Словно вестерн или роуд-муви, но тяжелее… И если выкинуть эти десять с хвостиком минут – то как будто бы получится слишком поспешно. Хотя, опять же, спекулирую. Но, так или иначе, суть в том, что фильм мне понравился всем и абсолютно всесторонне. Я бы хотел заменить в народном сознании Гражданина Кейна на Печать Зла, потому что, как мне лично кажется, именно Touch Of Evil является лучшим фильмом Орсона Уэллса. Да, повторюсь, я пока что не видел все его киноленты, но, чёрт возьми, настолько высокую планку поднять ещё выше очень и очень сложно.

Кадр 11 из фильма Прикосновение Зла, Чарлтон Хестон. — И хочется отдельно поставить ещё один кадр с Чарлтоном Хестоном. Даже не верится, что этот же человек в Зелёном Сойленте будет отчаянно кричать “Сойлент – это люди! Это люди!” – уж настолько жёстким и непробиваемым Хестон выглядит в Печати Зла. А если бы конкретно в этом кадре на нём ещё и солнцезащитные очки были, то Рамон Мигель Варгас смог бы составить конкуренцию Дюку Нюкему.

Так что Печать Зла 1958-ого года я смело советую всем. В конце концов, это Орсон Уэллс. Да, я сказал, что он переоценён, но самое время уточнить, что я не считаю товарища Уэллса переоценённым сильно: Орсон однозначно умелый и всесторонне талантливый человек, имеющий собственное, необычное видение и способный перенести его на экран. Так что у нас тут классический нуарный фильм, который в то же время авторский, а потому в оригинальном исполнении и со многими интересными элементами. Добавьте к этому целую россыпь заслуженно звёздных имён на всех позициях – чего ещё вообще можно желать? В общем, очень и очень интересное кино, на которое однозначно стоит потратить один вечер.

50-ыеНуар Фильм о бриолинщиках