Один из самых революционных композиторов своего времени – сын русских эмигрантов из Феодосии одиозный Люсьен Гинзбург (2 апреля 1928 – 2 марта 1991), известный всему миру как Серж Генсбур (Serge Gainsbourg). Подавая слушателям эклектичный коктейль из редко сочетаемых стилей: джаз, шансон, world-music, боссанова, йе-йе поп, психоделик рок, авангард, регги (и это лишь некоторые из них) – он создал величайшие мелодии XX века – как для себя, так и для других артистов. Он писал музыку для Джейн Биркин, Брижит Бардо, Анны Кариной, Франс Галль и множества других, при том сожительствуя с некоторыми serge-made поп-звёздами, а также сочинил множество саундтреков к фильмам – например Cannabis (1970), Je t’aime moi non plus (1976), даже сыграв в некоторых из них.
Постоянно живя на грани, потакая своей алкогольной зависимости, сопровождающейся возмутительными эпатирующими общественность выходками, вместе с тем он сохранял потрясающую работоспособность, ежегодно выпуская по своему или по чужому альбому. Будучи одержимым своими творческими импульсами, он умудрялся любить и быть любимым, порой играя роль хулигана, сексиста и мизогина, и в конечном итоге явился невосполнимой потерей для французской современной музыки, уйдя, лишь разменяв седьмой десяток. Представляем наш ТОП 20 самых любимых и знаковых треков французского шансонье: песни, которые можно считать лучшими!
Слушать онлайн или скачать Лучшие песни Сержа Генсбура (mp3, 135 Мб)
Нажмите для получения ссылки...
20. L’appareil à sous (1962)
Песенка про Игровой Аппарат – упрощенную модель женщины, созданную для вздохов, улыбок и причинения боли мужчине. Однако веселый мотивчик и струнная аранжировка дают понять, что автор скорее издевается, чем страдает. Песню годом позже перепела Бардо.
19. L’Homme à Tete de Chou (1976)
После “Histoire de Melody Nelson” сага о Человеке с капустной головой, повествующая о похоти, безумии и убийстве является вторым альбомным шедевром Генсбура. Он гораздо мрачнее, страннее и эклектичнее, и его заглавный трек — Генсбур горько хрипит над затягивающим, обреченным и очевидно прог-роковым риффом — дает представление о его темном очаровании. У нас подобные концептуальные рок-оперы выпускал Александр Градский со Скоморохами, но они так и остались в андеграунде.
18. Aux Enfants de la Chance (1987)
Человек, который существовал в состоянии постоянного рассеяния и столь же постоянного облака дыма своих любимых Gitanes, Серж Генсбур на самом деле не был в состоянии читать кому-либо лекции о саморазрушительных привычках. Но давайте проигнорируем антинаркотическое послание здесь и вместо этого погрузимся в сладкую печаль мелодии Детей Удачи, одной из лучших в его последние годы.
17. Couleur Café (1964)
Чувствуя себя запертым в рамках французской поп-музыки, но пока не желая идти по пути йе-йе, Генсбур выпустил Percussions, где слушателя ждал экспериментальный звук, африканские и кубинские ритмы и вдохновленный Мириам Макебой бэк-вокал, альбом, на десятилетия опередивший свое время для европейского артиста. Он полон ярких моментов, среди которых — воздушно-красивый Кофейный Цвет.
16. Requiem pour un Twister (1962)
Как и многие традиционные французские музыканты, Генсбур изначально был осторожен в отношении рок-н-ролла: в альбоме Chez les Yé-Yé клубы служат всего лишь местом, где можно подцепить девушек; в трогательно-жутком, джазово-навеянном «Реквиеме по Твистеру» подобно джефферсон-эйрплейновскому Белому Кролику, откусившему себе голову, этот танцор затанцевал себя до смерти.
15. La décadance (1972)
Еще одна эротическая песня, где танец – очевидная метафора секса: “Танец декаданса/Усыпил/Наши пресытившиеся тела/И наши заблудшие души“. Хриплый чувственный шепот Сержа превосходно сочетается с осипшим тонким голоском Джейн, эта парочка, выглядевшая как красавица и чудовище, и по сей день притягивает взгляды и вызывает живой интерес публики. Песня из саундтрека к фильму “Секс-шоп”.
14. La Chanson de Slogan (1969)
Тема из фильма Slogan, на съемках которого Генсбур впервые встретил Джейн Биркин, определила стиль их дуэта: драматическая оркестровка, убийственная мелодия, прифанкованный свинг, Биркин поет надтреснутым, хрупким голосом «девушки из хора», а Генсбур бормочет с придыханием, что звучит непристойно, даже если вы не можете понять слов.
13. Comme un Boomerang (1974)
“Как бумеранг” была отклонена в качестве заявки Франции на Евровидение 1975 года — по-видимому, слишком агрессивная и сексуальная — и оставалась незамеченной, пока ее не записал Этьен Дахо в 2001 году. Оригинальная песня Генсбура была наконец выпущена в 2011 году и стала ярким примером его отличной композиторской формы в начале 1970х: задумчивая, но благословенная удивительной циклической мелодией.
12. Je T’aime … Moi Non Plus (1969)
Успех Генсбура в Великобритании случился лишь раз с этой похабной песенкой: но величественное очарование его музыки контрастировало со всеми этими вздохами и двусмысленными текстами, а название было заимствовано у Сальвадора Дали (“Пикассо – гений, и я тоже! Пикассо – коммунист, а я нет!”). Сингл сделал Генсбура ненадолго знаменитым, но оттолкнул англоязычный мир от познания настоящего богатства его творчества. Инструментальная версия звучала в одноименном фильме 1976 года, поставленного самим Сержем, и надо заметить, что она даже лучше надоевшего оригинала.
Je T’aime Moi Non Plus (instrumental)
11. Baudelaire (1962)
Генсбур никогда не был прямолинейным шансонье — на своих ранних альбомах он смешивал интеллигентный, сардонический шансон с джазом, который варьировался по стилю от кул до бопа. “Бодлер” — прекрасный пример: меланхоличная атмосфера, духовые на фоне томного латиноамериканского ритма боссановы, текст же заимствован из “Танцующей змеи” французского поэта.
10. Cannabis (1970)
В конце 60х – начале 70х Генсбура создал свои самые лучшие саундтреки, среди них звуковые дорожки к фильмам «Манон 70», «Дороги Катманду». Между тем, заглавная песня из триллера «Каннабис» — в котором также снимались он и Биркин — просто потрясающая: редкий экскурс с удивительными хард-роковыми гитарами, эпическими и элегическими.
9. L’Anamour (1969)
Je T’aime… стала хитом, но на последующем за ним альбоме Сержа Генсбура/Джейн Биркин были и более удачные песни, среди которых L’Anamour (Нелюбовь), ее неотразимое настроение и блаженно звучащий припев совершенно не соответствуют тексту песни, который, по-видимому, отражает обеспокоенность Генсбура возможным провалом его развивающихся отношений с Биркин.
8. Aux Armes Et Caetera (1979)
Из всех провокаций Генсбура ни одна не вызвала столько возмущения, как переделка французского национального гимна в регги-трек. Неважно, насколько это было прекрасно сделано — на нем звучали Sly & Robbie и бэк-вокал-группа Боба Марли I-Threes — за ним последовали угрозы смерти, предупреждения о заложенной бомбе, газеты, требующие лишить его гражданства и концерты перед аудиторией состоящей из воинствующих десантников – скандалы были только ему на руку. Всего было продано 1 млн экземпляров. Отличная работа.
7. Comic Strip (1968)
Песня про Комикс – еще одна коллаборация Генсбур-Бардо с одноименного альбома – стала классикой, воплотившей способность Генсбура показывать свою любовь ко всему американскому через перверсивную французскую призму. ТРАХ! БАХ! ТАРАРАХ! ШЛЁП! ВЖУХ! БА-БАМ! БУМ! БОМ! ФЬЮИТЬ! Междометья составляют добрую половину текста зонга. Музыка напоминает о том, что свой творческий путь Серж начинал в кабаре.
6. Charlotte For Ever (1986)
Шарлотта Навсегда это и фильм и одноименный дебютный альбом дочери Сержа и заглавная песня из него, на написание которой Сержа вдохновила “Андантино” Арама Хачатуряна. Синтезаторный гимн отцовской любви, полной также горечи и сомнений. Намеки в фильме на неуставные отношения отца и дочери, был ли это тонкий троллинг или просто плевок в лицо общественному вкусу? – вероятно и то и другое. Хотел он этого или нет (а вероятно хотел), но в дальнейших своих творческих безудержных экспериментах Шарлотта пошла по стопам отца.
5. Initials BB (1968)
Роман Генсбура с Брижит Бардо спровоцировал обилие песен: «Бонни и Клайд», «Je T’aime» и др… Даже после того, как он закончился — и Генсбура отговорили бросаться в Сену — появилась фантастическая «Initials BB», гимн объекту желания, в котором лирический герой изображен хандрящим в пабе, а струнные в припеве вызывают в памяти его сокрушенную влюбленность. За месяц до того, как Бардо разбила ему сердце, они решили съехаться. Генсбур сказал, что «построит своей любви дворец из «Тысячи и одной ночи». Он остановился на доме на улице Рю де Верней. Как только агент по недвижимости увидел, как Генсбур и Бардо входят вместе, он сказал другим потенциальным покупателям, что дом продан. Но Бардо вернулась к мужу и так и не присоединилась к Генсбуру в его домашнем счастье. Безутешный Генсбур наколдовал «Initials BB», которые он описал в письме к ней как «ностальгический гимн, который навсегда прославит ее образ обожаемой богини».
4. Je Suis Venu Te Dire que Je M’en Vais (1973)
Одна из самых душераздирающих песен о любви, вдохновленная прикосновением к смерти. В 1973 году Генсбур перенес свой первый сердечный приступ и едва не умер. Пролежав неделю в больнице, он вдохновился идеей того, что должно было произойти: «Я пришел сказать тебе, что я ухожу». Текст песни отсылает к стихотворению Поля Верлена «Осенняя песня», из которого он цитирует некоторые строки, меняя порядок. Генсбур запечатлел на записи слезы Джейн, чтобы подчеркнуть драматический эффект.
3. La Javanaise (1963)
По иронии судьбы, песня про девушку с о.Ява, которая прочно укоренилась во французской культуре — изначально песня-хит для Жюльет Греко, впоследствии ее перепевали десятки раз — была записана в Англии. Но сердце было парижским, текст отсылал как к рискованному танцу, так и к игре слов, а парящая мелодия — к музыкальному зениту шансонье Генсбура.
2. Ballade de Melody Nelson (1971)
После смерти автора «История Мелоди Нельсон» была по праву признана шедевром Генсбура: устные отрывки, составляющие песню, были предметом многочисленных поисков вдохновения, но великолепная небольшая композиция с ее нежным перебором на акустической гитаре и кинематографическими струнными, неоднократно прерываемыми хуком на бас-гитаре, является главной изюминкой этой рок-оперы.
1. Bonnie and Clyde (1968)
Интересно сравнить «Бонни и Клайда» с британским хитом, также вдохновленным экранным дуэтом Уоррена Битти/Фэй Данауэй 1967 года. Баллада о Бонни и Клайде Джорджи Фэйма — это простая стилизация под тот период, дополненная традиционным джазовым банджо. Песня Генсбура — нечто иное: знойная атмосфера, бразильская куика, зловещие струнные, голос-речитатив Бардо и текст основанный на стихотворении Бонни Паркер, — который ее автор с радостью назвал «безнравственным», погружаясь в фатализм действий дуэта, изображая их как испуганных жертв «la société». Это странные, опьяняющие, подстрекательские и невероятные четыре минуты, продукт совершенно уникального музыкального воображения: 100% Генсбур на своем пике.
