Рокабилли можно сделать буквально из чего угодно. Это один из самых удобных с точки зрения переработки материала жанров, а изначальная танцевальная направленность оригинального жанра позволяет пережёвывать любые современные и не очень попсовые хиты, получая на выходе наши любимые свинговые вибрации. Чаще всего таким занимаются уроженцы Германии. Вспомнить хотя бы нашумевший в десятых годах бойз-бэнд The Baseballs. Но сегодня речь о другом пришельце из недавнего прошлого: новая пластинка Саши Шмитца, более известного под псевдонимом Dick Brave.
Свою творческую деятельность под этим псевдонимом Саша начал ещё в нулевых. Вместе со своей группой The Backbeats Саша-Дик выпустил две пластинки: Dick This! в 2003 и Rock’n’Roll Therapy в 2011. Если судить по этим двум пластинкам, Дикаша изначально был кавер-артистом. Те же Boppin’ B, с которыми, на удивления Диковы Бэкбиты не связаны, миксовали авторский материал с каверами на всё, что угодно.
У СашДика иной подход: во многом он именно поп-артист, которому все эти бунтарские рок-движухи не то чтобы не по душе. Просто он именно поп-артист, как он сам себя позиционирует, а поп-артист поёт популярные песни. А изначально авторские вещи в наших любимых стилях почти наверняка останутся нишевыми.
Вот и в своём весьма сочном возвращении Дик представил два диска каверов на различный легендарный и популярный попсач. Причём не без концепции! На первом диске представлены самые хитовые вещи у каждого артиста, вершины, так сказать. Вершины, по мнению пресс-релиза альбома. На втором же, также судя по пресс-релизу, расположены песни, послужившие началом карьеры таких артистов как Тейлор Свифт, Билли Айлиш, A-ha и производители шлягеров зарубежной эстрады.
Что ж посмотрим, что получилось из этого эксперимента.
Если вкратце, получилось как всегда хорошо. Этот альбом ничем не уступает предыдущим работам Дика, а также отлично звучит в с другими припопсованными европейскими рокабиллами, такими как Boppin’ B и Top Cats.
Disc 1
Заглавная Back for Good уже впечатляет приятной обманкой в начале трека, очень быстро разгоняя его до разнузданного веселья.
Если с оригиналом предыдущего трека, группой Take That, многие не особо знакомы, то не знать Сэра Элтона Джона и его I’m Still Standing уж совсем затруднительно. В версии Дика эта песня стала куда подвижнее.
Далее под каверзный взор Дика попала ABBA. The Winner Takes It All очень идёт аранжировка под традиционные пятидесятнические баллады.
В I Can See Clearly Now, в оригинале это было рок-стеди за авторством Джонни Нэша, также очень прижились итальянские нотки и ду-воп.
Но настало время по-настоящему тяжёлой артиллерии! Sex Bomb у Дика не то, чем кажется! Ведь это шаффловитый блюз и это действительно весело.
Восьмидесятые и ранние девяностые были эпохой очень железной, как мне кажется. И поэтому ей частенько не помешает немного более живых, деревянных, если так можно выразиться, пятидесятых. Именно такое дыхание разнузданной витальности Дик вдохнул в What’s Love Got To Do With It Тины Тёрнер.
Не думал, что скажу это, но Enjoy the Silence получилась лучше оригинала. То есть как лучше? Честнее. Она буквально состоит из чувства успокоения.
Man Eater тоже по-своему удивительна. Удивительна тем, что раньше я не слышал на неё билльных каверов. Она ведь буквально для этого создана.
Во что можно превратить меланхоличный синти-поп, помимо нежнейшей баллады? Конечно в кантри! Ordinary World от Дюран Дюран отлично смотрится в этом качестве.
Заканчивается первая пластинка кое-чем более, даже сказал по-королевски адекватным. Suspicious Minds от Элвиса Пресли здесь звучит не то чтобы обыденно, а как-то более заземлённо. С другой стороны, есть подозрения что Элвис здесь – больше поп-культурная икона, нежели реальный артист. Но даже если так, звучит всё равно замечательно. Особенно засчёт работы ритм-секции.
На такой высокой ноте заканчивается первый диск. А вторая пластинка ещё более удивительна.
Disc 2
Shake It Off от Тейлор Свифт. Да, той самой поп-певицы, про которую слышишь значительно больше, чем её саму. Вот бы ей вместо сэмплов продюсерских с таким составом и с такими аранжировками выступать – тогда бы слава была оправдана.
А вот Take on Me в версии Дика мне не по душе. Нет, попадание в образ идеальное. Именно так бы звучали A-HA в идеальных пятидесятых. Но я бы хотел чего-то более дерзкого. В духе Джерри Ли Льюиса.
Beautiful Things также не могу похвалить. Она звучит куда приятнее оригинала, но тут дело вкуса – мне совсем не нравится оригинал.
Runaway… ну, это Ранавей. Это уже не кавер, а стандарт. Да, исполнение хорошее. Соло на гитаре звучит немного блёкло.
С APT интересно получилось. В оригинале это тик-ток мюзик, так что придумать из этой развлекательной жвачки что-либо вразумительное было той ещё задачей. Задача успешно выполнена. Зачем? Вопрос риторический.
Blinding Lights – мой любимый извод билльного кавера. Всё хорошо и в оригинале, а тут ещё и свинг. Прекрасно.
Всё-таки современную поп-музыку я не люблю совершенно. Поэтому Be The One имеет ценность только в исполнении Дика. Как терпения только хватает все эти поющие трусы перерабатывать! По-доброму завидую.
От Bad Guy я как будто ожидал большего, чем просто резвый шаффл. Потенциала как будто много было. Но всё равно получилось хорошо. Да?
The A Team… с этой песней у меня отдельные счёты. Дело в том, что аккомпанировал её исполнению на перкуссии уж очень часто. И, к сожалению, не в этой прекрасной аранжировке.
И в финале кое-что совершенно небывалое и смелое. Billie Jean узнаваема и хорошо смотрится в свинге, особенно в припеве. Особенно в последнем припеве! Потрясающе!
Back for Good – тот случай, когда целиком состоящий из каверов альбом просто необходимо признать авторским. Ну, неофициально, конечно, в наших кругах. Потому что уверен, что большинство читателей этой публикации оригиналы некоторых композиций не слышали и не собираются. Обратная история с поклонниками современной попсы: за счёт этого альбома у них есть шанс познакомиться с поп-музыкой здорового человека.
